История cepии

Одним из первых проектов, основание нового бренда, на который вдохновил Карел Ружичка, пришедщий с идеей  подготовить действительно эксклюзивную двенадцати штучную лимитированную серию часов, которые наряду с другими артефактами, почтили 100-летие выставки осенью в Париже, «Salon d'Automne Paris 1912». На ней Франтишек Купка впервые представил публике свои абстрактные картины «Aморфа – Двухцветная фуга» и «Aморфа - Теплая хроматика», которые представляли  революцию в художественном искусстве.

В связи с последними результатами развития работы Мартина Броже в области функционирования движения часового механизма, было сразу решено использовать механизм с ретроградными стрелками. Их концы описывают круговые линии, которые пересекаются в двух местах, и соединяющая, этих двух пересечений слегка наклонена в направлении к часовой стрелке. Это решение является очень авангардным, но опыт показывает, что глаза и мозг пользователей легко может приспособиться и к таким нестандартным формам отображения времени. Его отсчитывание потом становится такой же рутиной, как и у классических решений.

Времени для реализации было не очень много, поэтому Прокоп с Ружичкой обратились для создания графики циферблата к знаменитому знатоку искусства, коллекционеру картин Купки, к  директору музея Кампа и первоклассному графику Иржи Ламмелу. В его участии была полная уверенность, графически чистый дизайн циферблата,отображающий уважение по отношению к наследию Купки, к активному периоду его творчества, к часовому стандарту и культуре.

С дизайном корпуса Прокоп обратился к старому коллеге со времен возникновения  дизайн-студии ООО «Creative Services» к Михаилу Елинеку. Он с того времени стал всемирно известным знатоком компьютерного дизайна.

Осенний салон в Париже 1912 - представленные там картины - их философия - их значение для развития художественного искусства были главными для вдохновения этой лимитированной  серии. Втиснуть содержание, или, еще лучше духа, всех этих слов в дизайн часов не является слишком легкой задачей. Тем более, что были отклонены любые поверхностные аспекты дизайна.

Во всем проекте речь шла в первую очередь о способе, как о функциональном способе празднования годовщины «абстрактной революции»! Важно то, что у этих часов присутствовала конструкция механизма графического циферблата и это было главным посланием! Это была прежде всего задача для Мартина Броже. Прокоп и Брож принимая такой подход к дизайну собственных часов пытаются доказать, что их видение производства на заказ четко индивидуальных и единичных часов не остается только на уровне слов.

Целью усилий Иржи Ламмела было отобразить отличительные черты абстракции таким способом, который совместим с качественным восприятием и в области высшего часового ремесла.

Дизайн самого корпуса предоставлял минимум возможностей приспособить его к данной теме, и таким образом ссылается на него только динамически задуманый стиль ретро. Дизайнеры вдохновлялись формой карманных часов с начала прошлого века: специальная коронка почти идентична с тогдашним оригиналом. На стрелках часов также отражается динамический элемент оригинальности их линий. 

Карел Ружичка - инициатор лимитированной серии.

Карел Ружичка является одним из тех, кто не примирился с коммунистическим произволом, и в восьмидесятые годы эмигрировал в Канаду. И несмотря на то, что пришлось начинать все с нуля. После многих лет он, наконец, добрался до исполнения своей мечты. Как музыкант, начал ремонт редких музыкальных инструментов. Эта деятельность постепенно переросла в его основную работу. Поблизости Торонто он открыл магазин с редкими музыкальными инструментами. Читал лекции об их истории и строении. Отреставрировал ряд редких инструментов для музыкантов ведущих североамериканских оркестров. Сотрудничал с лучшими музыкантами Северной Америки, в основном в области джаза и классической музыки. В настоящее время он работает с лучшими музыкантами на нашей сцене. Помимо музыкальных мероприятий организовывает или совместно устраивает выставки, концерты и культурные мероприятия в стране и за рубежом.

Михаил Елинек

В 1997 году он стоял у автозаправки Benzina, на трассе около г. Млада-Болеслав и останавливал машины. В сумке был блокнот и карандаш, без которых до сегодняшнего дня он не делает ни одного шага. Уже в то время у него была мечта прорваться в области концептуального творчества. Путь к профессии, которая принесла ему известность среди иностранной профессиональной общественности, он вполне упорно прокладывал через свое трудолюбие и целеустремленность. Первые импульсы, которые ему помогли направить свою энергию, он получил делая наброски на курсах черчения у профессора Станислава Коварже и далее в Академии изобразительных искусств в Братиславе под руководством профессора Стефана Клейна. 

Там уже систематически занимался промышленным дизайном с использованием апликаций, в автомобильной промышленности. В то время, он уже работал в дизайнерском отделении фирмы Skoda Auto. Первоначально участвовал в разработке дизайна оборудования, но постепенно поменял специальность вплоть до позиции начальника отдела компьютерного дизайна. Рисовать он не переставал даже в свободное время. И даже если вы пошли с ним на пиво, он все равно  что-то черкал. Когда не было под рукой своего ​​альбома, он довольствовался и подставкой для пива. Поэтому не удивительно, что он позже начал рисовать и на мониторе своего компьютера. Михаил таким образом принял участие в переломном возникновении, технологического нового понимания концептуальной дизайнерской работы и стал в этой области действительно лучшим. Сегодня он занимает среди дизайнеров статус знатока компьютерного дизайна и его концептуальное творчество успешно во всем мире. В большинстве европейских и американских автокомпаниях он имеет много друзей, но и также трудовые обязанности.

Родился 21 апреля в 1929 году в городе Всетин.

Там же с 1940-1948 годы учился в Масариковой гимназии.

После, окончил художественную школу стекла в г.Новом Бору (1948-1951), являлся студентом Пражской Академии изящных искусств у профессора Иосифа Каплицкого (1951-1957) и в 1965-1979 годах вел факультет архитектурного стекла в Академии искусств в Братиславе.

Существенно повлиял на характер и развитие чешского и словацкого стекла. Он создает объекты из шлифованного оптического стекла, с присутствием света и ювелирных изделий, пространственных объектов и композиций для архитектуры. Он один из самых известных ныне живущих художников мирового значения.